雜技劇，獨屬泉城的文藝新IP？

一個小女孩穿過高椅疊成的群山，路過柔術演員化身的泉水，一路上見證大舜、李清照、辛棄疾等名人名士的故事，來到觀眾面前。一場《泉城記憶》連接古代與當下，也將雜技推向了情景劇的中心。第11屆全國雜技展演日前開演，大型幻景雜技影畫《泉城記憶》成為首臺展演劇目，帶觀眾走進山水濟南，追溯千年記憶，感受百戲魅力，領略一城風華。

　　雜技影畫，以更通俗的方式定義，就是雜技劇。“雜技+情景劇”的形式經過各大雜技團多年來的創新演化，已經成為越來越多觀眾喜聞樂見的藝術形式。雜技劇這個概念并不新鮮，卻是雜技藝術散發魅力、吸引觀眾的新趨勢。雜技劇如何體現時代風貌？面對觀眾審美風格的不斷改變，雜技團又該如何與時俱進？

　　以泉城記憶

　　書寫《泉城記憶》

　　從九十分鐘精彩紛呈的雜技影畫《泉城記憶》中，人們能直觀感受到濟南的風土人情。劇目將濟南城數千年的文化底蘊濃縮為“山水·泉城”“人文·泉城”“未來·泉城”三個篇章，以跨界演繹雜技藝術為亮點，融合了山東快書、街舞、音樂劇等藝術表現形式，將老濟南特色、古典氣韻與現代科技相互融合，呈現了一場瑰麗的泉城夢境。

　　《泉城記憶》辛棄疾扮演者、濟南市雜技團學員隊隊長史詩龍介紹，雜技劇突破了以往的雜技節目，從一個接一個的技巧展演，改編成所有節目無間歇地串聯在一起，形成一臺大節目，需要的是演員更強的藝術性和表現力以及強大的內容為核。20世紀90年代，濟南市雜技團開啟了雜技劇的探索之路。從初試牛刀的《百戲神韻》到融合戲曲元素的《粉墨》，再到如今烙印了濟南風采的新篇章《泉城記憶》，雜技團一直不乏與時俱進的嘗試。

　　雜技劇最大的挑戰在于融合各種元素，讓舞蹈、武術等“姊妹藝術”襯托雜技的奇與絕。最初的創新并非一帆風順。二十世紀末期，濟南市雜技團的演出往往先定好雜技動作，再去選配音樂和服裝。雖然創作者已經萌生了“劇”的意識，但“劇”與“技”的融合尚顯青澀。

　　雜技團當下的創作，則更傾向于讓動作配合劇情。在《泉城記憶》中，可以看到二者的完美結合。為了體現濟南連綿起伏的山之魂，演員通過“高椅”這一招牌絕活，將椅子一個個向上疊，演員像登山一樣，每一步都充滿力量，歷經艱辛，最終“登頂”。泉城之水則通過柔術演員身體的折疊、彎曲，體現泉水噴涌。在柔術的基礎上，“咬花”將演員口銜的普通木頭換成濟南市花荷花，利用道具凸顯濟南的細節之美。有柳樹，有荷花，有泉，有山，動靜之間，濟南這座城市的風貌與性格跳脫于觀眾面前。

　　“我們用雜技講故事，而不是直截了當地告訴觀眾，‘你看我表演的技術多厲害’。”《泉城記憶》藝術總監、濟南市雜技團主要負責人侯阿曼表示。這句話的背后，點出的是雜技劇長久以來面臨的爭論——“技術”與“藝術”的關系。要劇情還是要技術？《泉城記憶》給出了完美的答案——二者要兼得。在雜技表演上，按照最高難度去做，在劇情展現上，表現力同樣不打折扣。　　　

　　排練的過程

　　就是人心凝聚的過程

　　事實上，大部分雜技劇會為了劇情的可看性，降低技術難度。《泉城記憶》如何避免這樣的兩難抉擇？史詩龍介紹，《泉城記憶》主創團隊一部分成員來自北京，另一部分來自濟南市雜技團。他除了要上場扮演“辛棄疾”，還是執行導演組的一員，負責把關演員的一招一式。在雜技團二十多年的摸爬滾打讓他對每名隊員的情況了如指掌，在傳遞表演理念的時候，“自己人”更了解每一名演員的長處和極限在哪里，因此，演員得以發揮潛力，展現最完美的自己。

　　“排練一臺大型雜技劇的過程，就是大家更團結的過程。”史詩龍如是概括雜技劇帶給大家的變化。

　　一臺雜技劇涉及全團上百號人，演員表演每一場劇目時，其他在側臺候場的演員都會為他們加油鼓勁。雖然不能大聲喊出“加油”，但大家凝神聚氣，聚在場邊為他們打氣，形成了團結一心的精氣神。這在傳統的雜技表演中，是少見的。

　　將雜技改編成情景劇，“人”是最大的優勢所在。雜技之“雜”，在于學得雜，什么技術都要接觸、練習，久而久之，雜技演員也就成了“雜家”，一名演員可以表演翻騰、倒立，也可以表現京劇、武術，侯阿曼說：“只要是我們能看到、想到的內容，都能加入雜技中。”因此，在涉獵新領域前，很多演員已經有了表演基礎。例如“未來·泉城”篇中，通過專業老師的集訓輔導，雜技演員迅速“轉型”街舞舞者，很快在舞臺上呈現了青春洋溢的街舞表演。

　　不斷學習新內容，成為演員們投入雜技劇排演后的日常。每個參與其中的雜技演員都能體會到因雜技劇產生的改變。過去，做技巧失誤了，可以再來一次。然而身處一場情景劇中，為了確保劇情的連貫性，演員失去了從頭再來的機會。基礎雜技節目中，演員可以大聲喊拍子，來到雜技劇的演出現場，卻只能根據音樂來做動作。最初，很多演員不能適應這樣的變化，想要克服困難，唯有勤學苦練，多聽，多練，在訓練的過程中，迎難而上，不斷突破個人極限。

　　降低容錯空間，演員的動作準確性會提高；聽音樂做動作，反而讓雜技動作更具詩情畫意；炫技于無聲中，演員的表現能力突飛猛進。史詩龍認可雜技劇為事業帶來的積極改變：“對于新一代雜技人來說，雜技劇是一個很好的方向，讓我們不斷精進技藝，適應群眾的藝術需求。”

　　對于大部分雜技從業者而言，雜技劇早已不是新鮮事，但能夠參與一臺大型雜技劇的演出，仍是莫大的精神鼓舞。社會面貌日新月異，作為演員能夠緊跟時代潮流，在技藝展示中感受時代脈搏，正是雜技藝術對個體的精神饋贈。

　　雜技以肢體語言傳達情感，不受語言限制，不分地域，只要觀眾能看得清楚，演員的一舉一動就能將主題精神暢通無阻地傳遞至每位觀眾。侯阿曼表示，雜技劇已經成為講好中國故事的一種藝術表達方式。濟南市雜技團的另一部好劇《紅色記憶》，就以八出樣板戲的形式弘揚紅色精神，用雜技這一驚險刺激的技藝，展現老一輩革命英雄不怕困難、迎難而上的精神風貌，與現場“捏一把汗”的觀眾實現精神共振。　

　　探索永無邊界

　　一臺雜技劇，標準時長在九十分鐘，這對于雜技而言是漫長的——傳統的雜技節目中，一個基本單元只有十分鐘左右。大型雜技劇的創作過程，其實也是重塑演出形式和演出習慣的過程。

　　形式千變萬化，雜技作為一臺劇目的靈魂，依舊是演員們排演的第一要務。“作為雜技演員，我們一定要讓觀眾看到雜技驚險刺激的一面，必須讓觀眾意識到，我們呈現的內容是其他人做不到的。”史詩龍表示，“像‘高椅’一類的獨門絕活，有時因為場地太小，無法展示，但只要環境允許，我們肯定要把這項絕技呈獻給觀眾。”

　　在此基礎上，演職人員面對的是無垠的藝術曠野。“真正的藝術沒有邊界，在雜技劇的創新上，完全可以想到什么做什么。”侯阿曼認為，雜技創新應該敢為人先，就算走過彎路，也可以為后人留下寶貴經驗。

　　在專業評選的標準中，雜技劇的人物、主線、戲劇沖突缺一不可，時間要把控在九十分鐘，條條框框限制了雜技藝術的“雜”。但是，表現劇情不是“大節目”的專利，小型表演單元也可以妙趣橫生。跳出標準思維的桎梏，短節目中融入劇情元素，是市雜技團與時俱進的創新。這次雜技展演中的另一個雜技作品《悟·空 空中吊桿》，將家喻戶曉的電影《大話西游》進行了延伸，在短時間內塑造出活靈活現的悟空形象，配合電影插曲，引起觀眾共鳴。

　　舞臺各個環節的精益求精，也在不斷延展雜技劇的邊界。表現力的提升永無止境，背后依靠的是一次次的練習和創新性的改造。做高難度動作時，如何保持微笑，不讓面部肌肉扭曲，是演員訓練新動作、參與新節目時一次次打磨的基本功。史詩龍一直在思考，被戲服“困住”的雜技演員，有沒有機會在穿著華麗的同時，展現雜技風采。“為了展現辛棄疾的豪邁，演員要穿京劇里的花盆鞋，搭配華麗的戲服，很難做高難度的雜技動作。未來，也許可以通過戲服和道具的改良，讓‘辛棄疾’在舞臺上翻跟頭。”如今，大眾的審美水平越來越高，除了動作技巧的改進，劇本主題也必須與時俱進。史詩龍和他的同事們，還有很長的路要走。

　　場場坐滿觀眾的《泉城記憶》，也讓團隊思索，如何讓花開到“墻外”去。這部專屬濟南的雜技史詩，靈感來源于這座城市，最終目的也是這座城市。一場雜技演出彰顯城市性格，也提高了城市的文化軟實力。《泉城記憶》為沒有來過濟南的觀眾打開了一扇窗，有觀眾在第一次看過這部劇后興奮地說：“我以前沒有來過濟南。但是通過這個劇，我了解了濟南的泉水、名人、風土人情。”未來，通過常態化的演出和專屬劇場的運營，也許這部雜技劇可以讓更多人看到濟南的山水和悠久的人文歷史，成為獨屬于泉城的文藝新IP。